Маэстро концертмейстер

Концертмейстер и преподаватель сольфеджио Детской музыкальной школы Ирина Рогова, вспоминая почти полувековую историю отношений с учебным заведением, называет себя дважды счастливой. Во-первых, потому, что ей повезло учиться в нем с десятилетнего возраста, во-вторых, потому что более 40 лет работает концертмейстером и 33 из них – заведовала учебной частью.

Все эти годы ее сопровождало особенное отношение к школе, с биографией которой связаны имена ее любимых педагогов, коллег и учеников. В семидесятые годы она размещалась в двух одноэтажных строениях, расположенных через дорогу друг от друга. В первом – учились играть на инструментах, во втором – хоровому пению, и мало, кто думал о том, что приспособленные здания жилкомхоза и надзорного ведомства, возведенные в те годы, когда строители только учились выкладывать стены и работать мастерками, не соответствуют типовым требованиям. Растущий город гордился самим фактом присутствия музыкальной школы на его территории, а юные жители, глядя друг на друга, записывались в классы знаменитых тогда преподавателей. Ирина боготворила Лиану Васильевну Семенову и Галину Петровну Большакову, а они, разглядев в ней подающую надежды ученицу, решили, что их любимой воспитаннице нужно обязательно получить профессиональное музыкальное образование.

Благодаря настоянию Галины Петровны, Ирина в 14 лет начала дополнительно заниматься у преподавателя музыкального училища Александра Николаевича Крыловского. Он взялся подготовить семиклассницу к экзаменам, так как во второй половине семидесятых было много желающих учиться у теоретиков, вокалистов и инструменталистов, закончивших знаменитые консерватории Советского Союза. Высокий уровень исполнительского мастерства, энциклопедические знания, педагогический дар, по мнению Ирины Анатольевны, позволяли из года в год поддерживать образовательную цепочку «школа-училище-школа».

– Нам повезло, − говорит она, – мы получали знания и навыки у сильных преподавателей. Многое я переняла у Натальи Александровны Кохановской и Флоры Ягафаровны Тимировой. Наставников такого же уровня могут с благодарностью назвать все представители моего поколения. Они привили стиль отношений, заложили традиции обучения, мы передаем их своим воспитанникам, они – нынешнему поколению учеников. Так и сохраняются духовные ценности, которыми славится первая музыкальная.

– Молодые коллеги, которые сегодня занимаются преподавательской деятельностью, воспитаны традициями школы и, надеюсь, не откажутся от них в будущем. В свое время наш многоуважаемый директор Владимир Николаевич Латочкин четко сформулировал главную задачу коллектива – войти в число лидеров Башкирского Зауралья. Дело в том, что в конце 70-х – начале 80-х нас никто не видел и не слышал, а Белорецк, Сибай, Межгорье с большими возможностями отбора талантливых детей становились победителями зональных конкурсов. Мы эту задачу выполнили и перевыполнили – к концу 80-х имена воспитанников зазвучали на всю республику. Потом настали времена, когда потребовались усилия еще одного нашего руководителя – Тамары Александровны Осокиной, которая поставила цель – вывести школу в город и познакомить его жителей с великолепным оркестром, непревзойденным хором, юными талантливыми исполнителями и привлечь тем самым внимание следующих поколений детей и родителей. В последние годы задачу сохранения традиций решает Валерий Альбертович Фишер, а выпускники, которые воспитываются в атмосфере неравнодушного отношения к школе и любви к музыке, возвращаются в качестве преподавателей и не собираются снижать планку достижений.

– Более тридцати лет вы работали завучем, но еще дольше являетесь правой рукой большинства педагогов и другом сотен учеников, у кого научились искусству быть со всеми на одной ноте?

– Когда в 1981 году пришла работать в первую музыкальную школу, мне сразу дали концертмейстерскую нагрузку в классе домры Жавата Сабировича Амирова, потом доверили виолончелистов Лидии Алексеевны Калининой. Многому научилась у нее, поняла, в чем состоят обязанности концертмейстера и как он должен заниматься с детьми во время урока, поэтому, когда постепенно начала аккомпанировать флейтистам, скрипачам, вокалистам, оркестрантам, всегда была благодарна Лидии Алексеевне за то, что помогла разобраться в профессии.

– Не считаете, что концертмейстер часто находится в тени? Он третий после солиста и преподавателя, которым обычно достается слава юного талантливого исполнителя и мудрого педагога.

– Как во всех других областях, в нашей сфере есть представители незаметных и как будто бы малозначимых профессий, концертмейстер – одна из них. Она действительно немного неблагодарная: если ребенок хорошо сыграл, то хвалят всех, кроме аккомпаниатора, если плохо, значит, концертмейстер не выстроил звуковой баланс, взял не тот темп, и на него ложится вина за неудачное выступление ребенка. К счастью, мне ни разу не пришлось услышать подобные претензии от коллег.

– Для концертмейстера вся жизнь – игра, которая проходит не только в учебном классе: он оказывается на сцене столько раз, сколько раз выходят на сцену его воспитанники разных поколений, играющие на разных инструментах. Кто в дуэте главный – учитель или ученик?

– Это работа двоих, но ребенок – солист, который исполняет произведение так, как понимает его. Концертмейстер несет ответственность за все выступление и, следуя за его настроением, «вытаскивает» номер. Из-за волнения начинающий исполнитель может пропустить большую часть нотного текста, а концертмейстер должен мгновенно сориентироваться, перескочить вместе с ним через эту страницу, то есть поймать, подхватить и довести номер до конца.

– Как относитесь к тому, что особенно в первых классах аккомпаниатору приходится играть одни и те же произведения школьной программы? Вы делаете это несколько десятилетий подряд.

– В одинаковости репертуара есть свои плюсы и минусы. Не могу сказать, сколько раз сыграла «Перепелочку», которая старенькою стала, однако за 40 с лишним лет она не надоела. Знаменитую мелодию «Как под горкой, под горой» любят играть на всех инструментах, но дети разные, поэтому она каждый раз звучит по-разному, но всегда трогательно и искренне. К минусам отнесла бы редкую возможность играть новое, хотя следует отметить, что преподаватель по классу домры Роза Фаритовна Зайнуллина любит вводить в программу произведения современных композиторов и получает потрясающий результат.

– Есть ли у вас любимые авторы?

– Нелюбимых композиторов нет, потому что музыка по определению прекрасна и удивительна. Из всех инструментов, с которыми работала, мне больше всего нравится играть в классе флейты. Может быть, на мое отношение повлиял характер Дарьи Вячеславовны Сюткиной. Она очень профессиональная, деликатная, результативная, заинтересованная в обновлении репертуара. Люблю играть в классе домры обработки народных песен, потому что они присутствуют в моей жизни с детства. Интересно аккомпанировать вокалистам, играя великие и неповторимые песни советских лет.

– Получается, что концертмейстер – это серый кардинал с высокой степенью присутствия в творческих судьбах юных музыкантов, которых воспитывают другие преподаватели.

– Что бы ни говорили о том, что концертмейстер всегда находится в тени солиста, меня это никогда не смущало, поскольку люблю работать с детьми и сотрудничать с коллегами, которые умеют разглядеть музыкальные способности ничем непримечательных на первый взгляд девчонок и мальчишек. Так важно не проглядеть ребенка, уметь настроить его на кропотливую и трудоемкую работу над собой. Я знаю, каких усилий это стоит преподавателю, и счастлива, что причастна к данному сложному процессу. Что касается участия любого концертмейстера в творческих судьбах большого количества детей, то это на самом деле так. На отчетном концерте нынешнего года Валерий Олегович Патрикеев был звездой сцены, потому что аккомпанировал всем ученикам старших классов, играющих на разных инструментах. Он учился в нашей школе, в классе Людмилы Леонидовны Звонаревой. Вернулся к нам после учебы в Уфе и пользуется большим уважением детского и взрослого коллектива. Высочайший авторитет у моих прекрасных коллег Риты Фаритовны Фахертдиновой, Елены Викторовны Крайновой, Анны Александровны Одоевой, Ирины Александровны Кубаревой. С огромной благодарностью вспоминаю Ольгу Юрьевну Карх, Эльмиру Жавдатовну Мурзину, Нурию Рашитовну Редину, Джамилю Жавдатовну Абдуллину, которые являются для меня примером высочайшего профессионализма.

– Родители, скорее всего, до конца не осознают, что только в музыкальной школе с учеником ведут индивидуальную работу сразу два наставника: педагог и концертмейстер.

– Не только осознают, но и благодарят, и испытывают радость, когда их ребенок поступает к нам учиться. Знаю об этом наверняка, потому что, работая завучем, много общалась с ними. Основную часть наших родителей представляют среднестатистические добропорядочные семьи, часто недавно переехавшие в город из деревень. Для них важно, чтобы «ребенок по асфальту ходил и в музыкальной школе учился». Они понимают, какую роль в становлении личности играют культура и музыка.